miércoles, 24 de agosto de 2011

ACCESSORY

Synthpop/electro-Industrial
Alemania
1995
"Voices of Darkness"
1996
"ACCESSORY"



 
Miembros:
Dirk Steyer
Ivo Lottig
Deadline (Ep) (2003)

01. Deadline (radio edit)
02. Secret Culture
03. Only Path
04. No fight - No future
05. Fight the Future
06. Deadline (emperor mix)
07. Deadline (deep-space-remix by rec order)
08. Lifepack
09. Braindead 1997 (oficial release)

VOMITO NEGRO

Banda Belga de musica Industrial, formada en 1983.
El nombre es tomado del k lleva un fenomeno, k aparece en la ultima etapa de deceso por Fiebre Amarilla.
Cuando el paciente arroja fuera sus intestinos podridos y finalmente muere
mas info
Miembros:
Gin Devo
samdevos
SHOCK (1989)
01. No Hope For Fear
02. Shock
03. Chicago Cave
04. From Above
05. Baby Needs Crack
06. Erection
07. The Tale
08. Humiliation

The Legendary Pink Dots



The Legendary Pink Dots (LPD) es una banda Anglo-Alemana de rock experimental, Formada en Londres, en Agosto de 1980. Atravéz de la lejanía del comercialismo (en términos de su música y de su carrera), los LPD han lanzado mas de 40 albums, Con devotos de su música a lo largo del mundo, y con frecuentes tours mundiales . Los miembros originales de el grupo son el vocalista/escritor/y músico Edward Ka-Spel y Phil Knight quén tocaba los sintetizadores. Muchos otros músicos, han pasado atravez de la banda a lo largo de los años. En 1984 la banda se traslada a Amsterdam lo que hace que se comforme la alineacion original, el bajista original Roland Callaway se va en este tiempo.

Actualmente en 2008 la alineación es la siguiente
Edward Ka-Spel - vocales, sintes, compositor
Phil Knight (a.k.a. The Silverman) - sintes, electronicos
Martijn de Kleer - guitarras
Niels van Hoorn (a.k.a. Niels Van Hoornblower) - saxofones, clarinetes, flautas, MIDI controlador de viento
Raymond Steeg - ingeniero de sonido en vivo

Su música toca varios elementos de neo-psycodelia, ambient music, electronic music,tape music, industrial, psych folk, synth pop, y goth rock, con una distintiva parte de experimental/avant garde, su sonido es envolvente, y distintivo, lo que hace dificil clasificar al grupo en un estilo o género conciso. El grupo ha sido comparado con bandas clásicas de los 70´s como Can, Faust, Brainticket, Magma o Neu!
La historia detrás del nombre de la banda surge de la especulación, ya que Edward habiadado múltiples explicaciones detrás de sus orígenes. La explicación mas plausible , trae devuelta consigo los misteriosos puntos rosas en ciertas llaves, en el primer piano del primer estudio de grabación, llamado Osbert.
Los puntos podían encontrarse, casi al final de las llaves, que no hacían un acorde en particular, o una escala patentada, y esta razón, recuerda lo desconocido de esos días. El piano solo sigue abandonado por uno de los miembros fundadores de la banda, April White y se encuentra en el estudio de grabación de su casa en Cambridgeshire.
Los Pink Dots han colaborado con cEvin Key (Skinny Puppy) formando un proyecto nombrado "The Tear Garden". Key aparece también en el album "9 Lives to Wonder" de 1994.
Otros grupos relativos al pasado y presente de los integrántes de LPD son Strange Attractor, Mimir and Minizza

Discografía Primary Albums
(1981) Only Dreaming
(1982) Brighter Now
(1983) Curse
(1984) The Tower
(1985) Asylum
(1986) Island Of Jewels
(1988) Any Day Now
(1989) The Golden Age
(1990) The Crushed Velvet Apocalypse
(1991) The Maria Dimension
(1992) Shadow Weaver
(1993) Malachai (Shadow Weaver Part 2)
(1994) Nine Lives to Wonder
(1995) From Here You'll Watch the World Go By
(1997) Hallway of the Gods
(1998) Nemesis Online
(2000) A Perfect Mystery
(2002) All the King's Horses
(2004) The Whispering Wall
(2006) Your Children Placate You From Premature Graves
(2008) Plutonium Blonde

Experimental Releases
(1990) Four Days
(2002) Synesthesia
(2002) All the King's Men
(2004) The Poppy Variations
(2006) Alchemical Playschool

The Chemical Playschool series
(1981) Chemical Playschool 1+2
(1983) Chemical Playschool 3+4
(1995) Chemical Playschool 8+9
(1997) Chemical Playschool 10
(2001) Chemical Playschool 11+12+13

Live albums
(1988) Dot-to-Dot
(1997) Live '85-'88
(1997) Live 89
(1999) Live at the Metro
(2000) Goodbye, Milky Way

Collections
(1981) Kleine Krieg
(1981) Dots on the Eyes
(1985) Prayer For Aradia
(1988) Stone Circles
(1988) Traumstadt 1
(1988) Traumstadt 2
(1988) Traumstadt 3
(1988) Traumstadt 4
(1989) Traumstadt 5
(1989) The Legendary Pink Box
(1991) Greetings 9+Premonition 11/It's Raining in Heaven
(1991/1996) (1996) Canta Mientras Puedas
(1996) Lullabies for the New Dark Ages: The First Four Albums
(1997) Ancient Daze
(1997) Under Triple Moons
(1997) Stained Glass, Soma Fountains
(1999) Poi Poka Mozhesh
(2000) A Guide to the Legendary Pink Dots Vol. 1: The Best Ballads
(2002) El Kaleidoscopio Terminal
(2003) I Did Not Inhale
(2003) A Guide to the Legendary Pink Dots Vol. 2: Best Psychedelic Tracks
(2004) Singe Wahrend du Bist
(2004) Crushed Mementos
(2007) The Legendary Pink Dots Singles &

EPs
(1982) Atomic Roses
(1982) Premonition
(1982) Apparition
(1983) Basilisk
(1984) Faces in the Fire
(1984) The Lovers
(1986) Curious Guy
(1988) Under Glass
(1990) Princess Coldheart
(1996) Remember Me This Way
(1997) Sterre
(1998) Pre-Millenial Single
(2006) Legacy

Acontinuacion la discografia...

martes, 23 de agosto de 2011

The Legendary Pink Dots Discos

Only Dreaming (1981)
01. Soma Bath
02. Before the End
03. It Rots your Liver
04. Black Highway
05. Phallus Dei
06. Waiting for the Call - you 'n' me
07. Defeated
08. Game
09. Guess the Politician
10. Another Kind of Violence
11. Thursday Night Fever
12. O(ri)fice
13. The Chemical Playschool
APPARITION (1982)
01. God Speed
02. Pay to be Alone
03. Spontaneous Human Combustion
04. The Blessing
05. I'm on the Drill
06. Poder Crowd
07. Strychnene Chaser
08. Alive!
09. Believe!
10. The Plague
11. Premonition 3
BASILISK (1983)
01. Stigmata, Part One (freiheit)
02. Klazh
03. Love is...
04. No Reazon
05. 834
06. Wall Purges Night (version)
07. Basilisk One
08. Methods
09. Clean Up
10. Basilisk Two

martes, 10 de marzo de 2009

Sr. Chinarro.

Por Salvador Cañas

Antonio Luque. Sr. Chinarro
Los años noventa significó una de las décadas más propositivas en el ámbito de la música europea, hubo mucha avanzada en la electrónica y el rock pop de ese decenio. En la misma dirección que las propuestas de habla inglesa, se gestó a la par del nacimiento de ese decenio un proyecto de habla hispana que hasta la fecha se conduce por un camino exquisito del pop, acompañado de originales letras. Sr Chinarro, es esta agrupación de origen español, lidereada por Antonio Luque, quien ha declarado la notable influencia de The Cure, New Order o Echo and The Bunnymen en su trayectoria de 18 años al timón de una embarcación que de hecho se podría considerar como un proyecto suyo, ya que al paso del tiempo, él ha sido el único integrante que no ha abandonado el barco.
A lo largo de estas dos décadas de trabajo, Sr. Chinarro ha dotado de auténtica calidad a toda una generación de músicos, que se han comprometido con un público exigente, en busca de experiencias musicales lúdicas y frescas, en busca de discursos emotivos, internos y perturbadores a la vez. Luque con su proyecto va a la cabeza de otros que han hecho lo propio como Los Planetas, La Habitación Roja, Manos de Topo y La Costa Brava, entre otros, que de igual manera han dotada a la música de habla hispana de propuestas de calidad.
El nombre de esta banda fue tomado como un homenaje al personaje realizado por el actor Fernando Chinarro en el programa de televisión El Gran Circo de TVE, en estos, los origines de la banda en 1990, Antonio Luque, Juan Francisco Morato, Jesús Franco y Manuel Bejar, comienzan a sembrar las pioneras composiciones de su primer álbum Sr. Chinarro, que apareció finalmente en 1994 bajo la tutela del conocido productor Kramer, quien había trabajado con Low y Galaxie 500 y bajo el sello Acuarela Discos. Esta primera entrega de los españoles es realmente un pasaje obscuro y mate, que nos deleita desde el primer encuentro.
Bajo similitudes graban su segundo disco titulado Compito en 1996 que para sus seguidores significa la afirmación de una propuesta sin comparación en esos momentos en España. Es hasta el siguiente año con la entrada de David Belmonte, instrumentista y pintor, quien dota de un carácter mucho más colorista y ágil al sonido de la banda, creando su tercer disco, considerado por muchos la obra cumbre de Sr. Chinarro. El porqué de mis peinados, un álbum sumamente interesante, evoca ciertos pasajes del Folclor andaluz y muestra una voz mucho menos opaca y plana de Luque.
A siete años de arduo trabajo, esta banda se acerca a lo que en un futuro es interpretada como una sublime evolución, varias vueltas de tuerca estaban por ocurrir, varios cambios en la alineación y diversas colaboraciones estaban por citarse en la historia de esta singular agrupación.
En 1998 crean el álbum No se qué-no se cuántos, en la misma fórmula del disco anterior, que sin saberlo representaba un adiós para Belomente y para las composiciones de aire costumbrista y un estilo que después de diversos movimientos regresaría a Sr. Chinarro.
Hasta el primer año del nuevo siglo, recibimos otra entrega de Luque y compañía, nos referimos a una de sus obras más difíciles para la audiencia en general y para su público cautivo. La primera ópera envasada al vacío, nos muestra a un Sr. Chinarro sumergido en atmósferas minimalistas y una voz casi en murmullos, sin duda este trabajo otorga a su trayectoria momentos de reflexión sobre su futura dirección y sobre lo que la audiencia debe de comprender como una propuesta alejada de etiquetas y compromisos de género. Para el siguiente año el líder de la banda lanza al mercado un disco muy especial. Despídete del lago. Las rarezas de Antonio Luque 1993-2001, un regalo muy oportuno, donde se incluyen lados-b de los sencillos, mezclas diferentes, versiones y canciones inéditas o aparecidas en otras recopilaciones.
En 2002 Cobre cuanto antes, sin duda otra reinvención, aunque para muchos no fue el regreso al pop, es un álbum mucho más ligero, dejando atrás la voz hundida y las melodías ya no son tan opacas. El siguiente año Ventrílocuo de sí mismo es el regreso a las melodías y al pop que muchos prefieren en Sr. Chinarro, también significó para la banda un cambio de estafeta en lo que se refiere a sello discográfico, después de siete grabaciones con Acuarela Discos, el proyecto decide comenzar otro capítulo con el El Ejercito Rojo, sello representado por Los Planetas, quienes a la fecha llevan una relación muy estrecha con Luque.
Dos años más tarde y con nuevo sello, el proyecto español toma distintos aires, otros músicos de la escena indie española como, Antonio Arias (Lagartija Nick), Pedro Sanmartín (La Buena vida), y el propio J (Los Planetas) como corista y productor del disco, se unen a una fresca y formidable grabación El fuego amigo, sin lugar a dudas la obra más accesible hasta ese momento de toda la discografía de Sr. Chinarro, donde la voz de Luque es inmejorable, dicha producción fue denominada por la prestigiada revista local RockdeLux como el disco del año. A finales del siguiente año se presenta el documental sobre el grupo titulado Minutos musicales con el Sr. Chinarro, dirigido por Sergio Silva y Mae Molina y estrenado en el CCCB de Barcelona, al cual desgraciadamente no hemos tenido acceso.
En 2006 editan el álbum El mundo según siguiendo los parámetros de composición de la anterior entrega, ahora bajo el sello Mushroom Pilllow y por segunda ocasión es denominado por RockdeLux como disco del año. Dos años más tarde sale a luz Ronroneando, bajo el mismo sello y continua bajo la luminosidad de un estilo ágil y melódico, realizando así un trinomio de obras bajo una línea depurada musicalmente hablando y bajo un estilo lírico cada vez más costumbrista y menos abstracto.
Sin duda la aportación innegable del Sr. Chinarro sigue en pie bajo la tutela de Antonio Luque, proporcionar al público de habla hispana una propuesta musical interesante y propia, que hable del Rock Pop y de sus posibles coqueteos con otros géneros hasta sus últimas consecuencias, acompañadas de letras de carácter surrealista y abstracto, al igual que cotidianas y emotivas, no podemos terminar sin afirmar que esta banda española es un digno representante para muchas de su especie en su localidad, así como para otras colegas de habla inglesa, de oriente y occidente.
Salvador Cañas.
Discografía
Sr. Chinarro 1994 Compito 1996 El porqué de mis peinados 1997 No se qué-no se cuántos 1998 La primera ópera envasada al vacío 2000 Las rarezas de Antonio Luque 1993-2001 Cobre cuanto antes 2002 Ventrílocuo 2003 El fuego amigo 2004 El mundo según 2006 Ronroneando 2008 Video Minutos musicales con el Sr. Chinarro, (dirigido por Sergio Silva y Mae Molina 2005)
Y pues aquí está una pequeña muestra de Sr. Chinarro
y un agradecimiento especial a Daniel por este material.
También pueden ver las letras, solo den click en el título de le canción y listo.
Y ahora.....
Apaguen la luz, prendan un cigarrillo y disfrutenlo.
erckenn.

Sr. Chinarro -Sr. Chinarro- (1994)


Sr. Chinarro fueron en esta ocasión: José Manuel Guerrero (cello y pandereta) Seli (Batería) Bonelli (Bajo) Begoña Rodríguez (piano y teclados) Antonio Luque (voz y guitarras) Kramer tocó el mellotron en "Velvet eye" Todas las canciones compuestas por Antonio Luque excepto "Una rodillita dos" (Música: Luque / Bonelli) "Leave me alone" (New Order) "Buenos días" y "Buenas noches" (Begoña Rodríguez) Fotos de Begoña Diseño: Sr. Chinarro-Acuarela Produced and mixed by Kramer at Noise N.J. may 1994 Assisted by Tess Engineered by Steve Watson © 1994 Acuarela Discos


Tracks y letras

Sr. Chinarro -Compito- (1996)


Batería : M. Marín Guitarras, voz : A. Luque Resto : Belmonte Percusión : Todos y Dani Arreglos : Luque y Belmonte (en todas), Juan (3), Franquito (7), Pablo (1), y Seli, J. Manuel, Dani, Ventura, Juanlu ... (en general, pañuelos blancos) Grabado en Punta Paloma, Tarifa (Cádiz), en Enero 96 Música y letras : A. Luque


Tracks y letras

lunes, 9 de marzo de 2009

La Hora Marcada

La Hora marcada, fue una serie de televisión en México de corte de Horror/Terror que fue emitida del año 1986 a 1990. El programa era transmitido por el "Canal de las Estrellas" los Martes a las 10 pm, con media hora de duración. A lo largo de todas las emisiones aparecía "La mujer de Negro" que representaba la muerte. Este personaje fue el que traumatizo a millones de niños (ahora adultos) que recuerdan con nostalgia la aparición de la famosa Mujer de Negro. Las historias eran sencillas, muy originales, brillantes y sobre todo muy escalofriantes para los espectadores de esa época, que en mayoría eran niños. La propuesta de La Hora Marcada, fue explotando al máximo las posibilidades, el tratamiento visual y argumental de cada uno de sus episodios. La hora marcada significó para muchos cineastas mexicanos una de sus primeras oportunidades de incursionar en el difícil género del horror. El texto anterior fue copiado de la contraportada del DVD que acaba de salir al mercado, recopilando 11 episodios. Se dice que próximamente saldrán más DVDs

mas info en http://lahoramarcada.blogspot.com/ Por aquel entonces, el programa se nutria del talento incipiente de los ahora reconocidos cineastas Alfonso Cuarón, Emmanuel Lubezki, Guillermo del Toro, Luis Estrada, García Agraz, entre una larga lista de, en aquel entonces, jóvenes artistas, todos aportando en diferentes rubros, buscando llevar aunque fuera por 30 minutos hacia nuevos horizontes la televisión mexicana. Y vaya que lo lograban, gracias a historias bastante sencillas pero muy originales y brillantes, con unos diálogos intensos y algunos de ellos memorables, con un trabajo visual muy desarrollado, un manejo de cámaras bastante inusual para la televisión de aquellos tiempos y una suerte de efectos especiales que recuerdan un poco al estilo de las películas de El Santo, pero algunos de ellos muy bien logrados, considerando que por aquel entonces no había tantos adelantos tecnológicos. Y retratando temas que luego serían pan de todos los días en el cine, La Mujer de Negro es una personificación de la Muerte. Aparece en todos los capítulos, aunque fuera en forma de bruja o cualquier otra persona del sexo femenino. Aparecía o bien observando a la víctima, o simplemente al final. Fue interpretada por varias actrices. Reparto Además en gran medida, el éxito también se le debía a un nutrido ejército de actores, de todos los tipos y tamañazos habidos y por haber, algunos de ellos ya consagrados para aquel entonces y otros apenas jóvenes promesas Un gran elenco que participó en esta producción y que cambiaba cada semana; Entre los actores estuvieron: Evita Muñoz "Chachita" Eduardo Palomo Pedro Armendáriz Ofelia Guilmáin Maria Rojo Blanca Guerra Carmen Salinas Anahí Margarita Gralia Manuel Ojeda Carlos Espejel Cecilia Tijerina Margarita Isabel Roberto Sosa Diego Jáuregui Alejandro Reyes Daniel Giménez Cacho Miguel Angel Ferriz Leticia Calderón Alejandro Bracho Victor Hugo Marín Jorge Poza Roberto Ballesteros Ernesto Gómez Cruz Edith González Claudia Islas Julissa Sergio Kleiner Alejandra Peniche Patricia Reyes Spíndola Enrique Rocha Tina Romero Julieta Rosen Rafael Rojas Margot Buzali Sergio Bustamante Rafael Sánchez Navarro Jaqueline Andere Arcelia Ramírez Mario Ivan Martínez Rosita Quintana Enrique Alvarez Felix Directores Juan Mora Catlett (8, 1989-1990) Alfonso Cuarón (5, 1988-1990) Guillermo del Toro (3, 1988) Hugo Macías Macotela Emmanuel Lubezki Luis Estrada García Agraz Y una larga lista de, en aquel entonces, jóvenes artistas Escritores Álvaro Carcaño Ximena Cuevas Juan Antonio de la Riva Óscar Emilio Eguía Hernández Luis Estrada Alejandro Gamboa Carlos García Agraz Gustavo Gavira Juan Manuel González Alejandro Macias Hugo Macías Macotela Tufic Makhlouf Rafael Montero Juan Mora Julián Pastor Jorge Prior María Rodríguez Roberto Schneider Sebastián Silva Luis Vélez Juan Mora Catlett (8 episodios, 1989-1990) Alfonso Cuarón (4 episodios, 1988-1990) Carlos Cuarón (4 episodios, 1988-1990) Guillermo del Toro (3 episodios, 1988) Joaquin Silva Sebastián Silva Productores Carmen Armendáriz .... 10 episodios (1989-1990) Alfonso Cuarón .... Emmanuel Lubezki .... Música El tema de entrada de La Hora Marcada en le actualidad, representa para muchos mexicanos, un nostalgico recuerdo, un icono y punto de referencia, de en aquel entonces el terror y las pesadillas, q infundia en nosotros, esta exelente serie mexicana. Valia la pena esperar a las 10 de la noche para ver La Hora Marcada, pero al comenzar la entrada, bastaban unas cuantas notas del tema principal, para hacerte dudar si realmente querias ver el episodio de esa noche. ENTRADA Y MUSICALIZACIÓN DE PROGRAMAS DE: MIGUEL GALARZA PEDRO GILABERT Y bueno... algunos de los capítulos q se recuerdan y/o son conseguibles en internet son:

Amor de Ultratumba
(Una pareja llega a vivir a una casa q heredan, en donde habita el fantasma del tío q se las heredó)
Andrea
(capítulo de rituales)
Ángel Pérez (capítulo de unos hermanos que uno muere, y años después el otro iba a morir en un accidente pero el fantasma del otro hermano lo salva)
Asilo para jóvenes
(capítulo sobre una gitana q roba la juventud de las mujeres)
A veces regresan
(Capítulo sobre el fantasma de un psicópata, q ama solamente asesinar niños, que regresa por una victima)
Caminos de Ayer
(Capítulo sobre una maquina del tiempo y seres coloniales)
Concierto para mano izquierda
(La mano fantasma de un criado q busca venganza)
Con todo para llevar
(capítulo de zombies)
De ángeles y demonios
(capítulo sobre dos personas que supuestamente son angeles y un demonio)
De Ogros
(capítulo sobre un ogro y una niña)
Duplicado
(Capítulo sobre clones y engaños)
El Anillo
(Capítulo de un fantasma q reclama venganza por robarle su anillo)
El Café del fin del mundo
(capítulo de muertos)
El Cultivo
(Capítulo sobre una extraña enfermedad y su cura)
El Dinosaurio
(capítulo sobre un dinosaurio)
El Dr. Elias y la muerte
(capítulo sobre la muerte)
El Espejo enamorado
(capítulo sobre un espejo que se manifiesta por la noches como fastasma)
El Hombre de Trapo
(Un hombre en estado vegetal, asesinado por su esposa y su hija, despues cobra venganza)
El Huesped Desconocido
El Motel
(Capítulo de un psicópataen un pueblo abandonado)
El Reloj I
(Un fantasma atrapado en un reloj antiguo y es liberado por Eduardo Palomo)
El Reloj II
(La segunda parte)
El Revolver
(capítulo sobre un revólver)
El último metro
(Una banda organizada de asesinos y traficantes de organos, q raptan a Carmelita Salinas, para quitarle sus órganos)
El Taxi
(capítulo de bestias y la muerte)
En el Cuarto de Arriba
(Un fantasma q habita en una casa de huespedes, se enamora de una de las habitantes y se la lleva)
En Espera de la Noche
(Capítulo sobre una mujer vampiro)
Equivocación
(Capítulo sobre un señor que hace pactos con el diablo)
Fotocelo
(Capítulo de envidia y celos)
Hasta que la muerte nos separe
(capítulo de un señor al que muere su esposa, la revive pero no como el esperaba)
Invasión
(capítulo de extraterrestres)
Juego Terminado
(Capítulo sobre un asesino y traumas infantiles)
Juegos de video
(capítulo de videojuegos extraños)
La bruja tiene la culpa
(capítulo sobre una bruja y hechizos)
La Sombra
(Capítulo sobre una sombra q se separa de su dueño)
La visita
(capítulo sobre una monja fantasma)
Los Acechantes
(La historia de la amistad de un niño con sus monstruos personales)
Martha
(Capítulo de una muñeca diabólica)
Mi Pastel de XV Años
(Una pareja llega a una casa nueva, donde habita el fantasma de un niño y su madre)
Música de media noche
(capítulo del fantasma de un músico)
Nathiely (Capítulo de un hechizo con mandrágora para terminar un amor, y.... que sale mal obviamente)
Noche de Paz
(Un espejo maldito q se traga a las personas en plena pastorela)
No Todo lo que Brilla
(Una maldición en un amuleto q cumple deseos y q cae en manos de un niño)
Pesadilla
(Una empleada de una zapatería comete un sesinato inconscientemente y unos detectives investigan el extraño evento)
Por tu Bien
Regalo de navidad
(capítulo de una Navidad desastrosa)
Smog
(capítulo de contaminación)
Terror en Tiempos de Crisis
(Capítulo de asesinatos y artes adivinatorias q ayudan a encontrar al culpable)
Trampa en la Casa
Uno más
(capítulo de androides impostores)
Yo Quiero a mi Mamá
(Un ama de casa q trata de salvar a sus hijos del fantasma de su tia, pero es internada en un manicomio)
Y bueno..
.Que sería de esta nota si solamente hablamos de la serie y no compertimos con ustedes, un poco de esta.
Aquí están algunos de mis episdios favoritos, con un agradecimiento especial a chava, por haberlos conseguido.Y si quieren ver mas. Solo sigan el link d You Tube en la parte inferior del video y entren a mi cuenta. Disfrútenlos.
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La Hora Marcada -Martha-

MARTHA

Solo escojan la siguiente parte en el menú q aparece, al terminar el video. O sigan el link de You Tube y entren a mi cuenta

La Hora Marcada -A Veces Regresan-

A Veces Regresan

Solo escojan la siguiente parte en el menú q aparece, al terminar el video. O sigan el link haciendo click en el icóno de You Tube.

La Hora Marcada -El Motel-

El Motel
Solo escojan la siguiente parte en el menú q aparece al terminar el video, o sigan el link haciendo click en el ícono de You Tube.

La Hora Marcada -Nathiely-

Nathiely
Solo escojan la siguiente parte en el menú al terminar el video, o sigan el link haciendo click en el ícono de You Tube.

La Hora Marcada -El Ultimo Metro-

El Ultimo Metro
Solo escojan la siguiente parte n el menú q aparece al terminar el video, o sigan el link haciendo click en el ícono de You Tube.

miércoles, 24 de diciembre de 2008

4AD

30 años de visión musical

Por Salvador Cañas

En este infinito universo musical que rodea a la humanidad, no podemos detenernos en el tiempo, seguir como si nada estuviera ocurriendo o simplemente ser ignorantes de la riqueza auditiva que decenas, cientos o tal vez miles de artistas han hecho de sus sentimientos partituras extraordinarias. A lo que me refiero es a esa intuición y a esa visión que solo algunos han tenido en la historia, es seguramente como un chispazo que les muestra dónde están y hacia dónde se deben de dirigir, (¿parece simple no?).

Este es sin duda el caso de el líder, fundador y visionario dueño del sello discográfico 4AD, quien a finales de los años setenta, comprendió lo que se estaba gestando en Londres, tomó el riesgo de dedicarse a una labor difícil de roer, a una aventura que no parece tener fin, a un viaje que nos ha mostrado lo más exquisito de la música mundial.

Sin duda este texto traerá recuerdos a aquellos nacidos en la década de los setenta y también a quienes aunque más jóvenes se han sentido identificados con toda la ola post punk, new wave, avant garde, no wave y demás mutaciones sónicas.

A treinta años de trabajo de Ivo Watts, solo podemos imaginar su contacto con los primeros demos y presentaciones de Bauhaus, Modern English, Birthday Party, entre otros, quienes fueron de los primeros proyectos representados por este ya mítico sello ingles.
Durante esta trayectoria adentro del túnel del tiempo, Watts nos ha guiado hacia los senderos más interesantes en lo que a música se refiere, en la década de los ochenta nos ofreció escuchar a Golfgang Press, Cindytalk, Dead Can Dance, Cocteau Twins, Clan of Xymox, Xmal Deutschland, y This Mortal Coil, solo por mencionar algunos. Este último, fue sin duda un proyecto sumamente ambicioso y delicioso a la vez; fue la conjunción, la unión, la fusión de los talentos de una generación de músicos, con una afortunada creatividad y una sólida ejecución. Un ensamble que nos permitió degustar tres platillos suculentos el It’ll End In Tears, Filigree And Shadow y Blood, trinomio de albumes perfectos en decreciente respectivamente, donde los músicos integrantes de los proyectos que liderearon a la 4AD en la década de los ochentas, trabajaron en conjunto una enriquecedora etapa de creación sonora, que representaba muy pero muy enérgicamente la escena musical londinense, que sin duda no le pedía nada a lo que de igual manera se gestaba en el resto del mundo.

En 1990 a diez años de trabajo, Ivo realizo junto con su diseñador Vaughan Oliver, quien fuera creador visual e impresor de las playeras de Modern English a principio de aquella si legendaria octava década, un único tiraje de un calendario conmemorativo de la prestigiada disquera.

Eso fue solo el principio de lo que este genio nos quería compartir, en ese decenio noventero se unieron al sello proyectos como Lush, His Name Is Alive, Ultra Vivid Scene, Red House Painters, The Breeders y los famosísimos Pixies, solo por mencionar algunos, en el rubro de bandas que grabaron varios discos con el sello.

De igual manera durante estos años Lisa Gerrard, Brendand Perry y Elizabeth Freiser y las fundadoras de Throwing Muses, realizaron grabaciones como solistas, así también grupos como Gus Gus y The The realizaron lo propio dentro de 4AD. En este transcurso de veinte años en la investigación, divulgación y consolidación de una disquera independiente, que propone la experimentación y la libertad creativa como puente entre los creadores y el estudio de grabación, no podemos vislumbrar mas que un amalgama de posibilidades creadas a partir de muchos métodos y recursos, un sinfín de oportunidades, que a juicio personal, han sido elocuentemente construidas.

La 4AD ha sido cunero de algunos de los proyectos más importantes de la vanguardia musical de las ultimas tres décadas desde el Shoegaze, el World Beat, el Folk y el Etereo, entre otros géneros, han enriquecido la personalidad de este sello característico por su postura visionaria y su elocuencia en el espacio y tiempo.

A partir del nacimiento de la nueva centuria se han unido a la disquera proyectos como Blonde Redhead, Tv On The Radio, The National, Beirut, Jóhann Jóhannssons y Stereolab, solo por mencionar algunos.

Finalmente solo nos resta agradecer la aguda y tan afortunada visión de Ivo Watts, su incansable labor de investigación, su gusto tan exquisito y todo el compromiso que ha demostrado durante tres décadas que han marcado a la historia de la música como una posibilidad de experimentación, como una experiencia de ensamble, como un infinito horizonte de calidad. Salvador Cañas.

This Mortal Coil

Modern English
Cocteau Twins

Dead Can Dance

Clan of Xymox

The Birthday Party
The Wolfgang Press

Cindytalk His Name Is Alive
Colourbox Dif Juz

Mas info:
erckenn...
gracias a salvador por haber dejado n buenas manos (soltado)
aquel lp, 12' del "It'll End In Tears" de This Motal Coil
y a quien quiera q sea q haya cuidado el VHS de
"Lonely Is An Eyesore" antes de formar parte de la colección personal.
Sin duda alguna 2 joyitas muy raras

Y claro, poco a poco estaremos poniendo algunos CDs de estas y otras bandas de 4AD para su descarga.

Imágenes tomadas del sitio oficial de 4AD
sin fines de lucro

domingo, 21 de diciembre de 2008

Size

- el engendro vanguardista "no-wave"- Antes de escuchar la musica que nos venden los medios, antes de creer que lo que escuchamos, es algo de gran calidad antes de creer que lo hemos escuchado todo. Callemos y escuchemos.... Bueno pues aqui está porfin una nota de Size, de quienes he tenido tantas ganas de escribir y compartrir con todos desde hace tiempo y de quienes me declaro totalmente fan... Despues de haber creado Decibel como poetas del ruido y como parte del contingente Hip 70 en revistas y programas de radio. Los legendarios Walter Schmidt y Carlos Robledo se unen al lado de Dean Style en la bateria y de Illy Bleeding en la voz para dar luz a Size a finales del 79 Todo un glamuroso cuarteto, que paso a explorar desde el sonido punk inicial, (muy melódico de inglaterra a finales de los 70s) hasta por toda una obsesión de sintetizadores y electronica. Size lanza un ep en 1978 llamado Tonite/Daily Matrix, toda una joya de synth punk de gran nivel comprable con bandas inglesas de la misma generacion. En 1981 lanzan "El Diablo en el Cuerpo" un sencillo de 45 RPM de gran belleza, en donde hacen a un lado las guitarras, para meterse casi de lleno en los sintes, explorando varios sonidos nuevos, para crear un grandioso pop oscuro. Tambien considerado por los críticos como la primera muestra del new wave mexicano. Este EP al parecer salio en 1980, pero a mayor nivel se dio a conocer alrededor de 1984, incluye solo dos tracks, uno de ellos en version remix "El Diablo en el Cuerpo", y un grandioso lado B: "La Cabellera de Berenice" la cual es bastante hermosa. Em 1985, de manera independiente graban el album "Nadie puede vivir con un monstruo", que permaneció inedito varios años, hasta los noventa cuando al parecer, fue publicado por la disquera "Rock and Roll Circus" en 1990, y que aqui se los comparto. Size comienza a tocar temas extraños, fantasticos y póliticos, como posesiones diabólicas, trata de blancas, obsesiones enfermizas, el absoluto, seres abstractos que predicaban oraciones divertidas e ingeniosas, además de algunos temas instrumentales que se acercan al industrial de Cabaret Voltaire de la época. Otra aparición importante de Size, fue en su participación en el compilado "Sound Cosmodel", editado en Japón al lado de artistas como NURSE WITH WOUND, Z'EV y ART ZOYD Walter Schmidt y Carlos Robledo, son dos de los mejores musicos del rock mexicano en su rama electrónica y a su vez, son dos de los pioneros de la música la electrónica de México, Creadores de Decibel, Size, Casino Shanghai, Syntoma y proyectos posteriores con los que se han mantenido creando música por mas de 30 años, explorando sonidos como Post-punk, New Wave, Tecno, Sinth pop, ruido, etc. Walter Schmidt Ballardo es Músico y periodista pionero del periodismo de música alternativa en México, primero dirigiendo y escribiendo para la revista Sonido, y con el programa de radio "Música Marginal" después, transmitido por Radio Educación entre los años 80 y 90. Es creador de una de las bandas experimentales más apasionantes en México, Decibel, inició la escena Punk con SIZE y, cuando se da la pequeña explosión de techno e inaugura la nueva escena New Wave al mero estílo mexicano con Casino Shanghai. Schmidt es el verdadero héroe mexicano de la llamada "otra música", esa música no comercial, de esa escena que ahora llamamos "Alternativa" o "Indie". Schmidt y Robledo se descubren como unos visionarios, una pareja de creativos, hacedores de música e imágenes que sofisticaron el rock mexicano y su escena, con ello lo modernizaron. De ellos surge esa nueva ola del rock mexicano apoyada por las disqueras, que se nutren de fama y de dinero con la llegada del movimiento "Rock en Maroma" (Entiendase Rock en Tu Idioma), que devino pocos años después de la aportación de SIZE, quedando esta banda lejos de contemplación por ser un concepto demasiado alternativo para ese tiempo. Size realmente forma parte fundamental, de la historia de la música subterranea en nuestro país. Decibel 78 - 74 (proximamente "El poeta del ruido") Size Tonite / Daily Matrix e.p.(1978) El diablo en el Cuerpo e.p.(1981) "Nadie puede vivir con un monstruo" Size compilación (1990) (proximamente mas info, cortometraje de Size, una entrevista de la revista conecte cortesia de Daniel y CD y video de Casino Shanghai)
Pues aqui les dejo esta joyita de 16 tracks para que se viajen un rato.
Que la disfruten.
"Nadie puede vivir con un monstruo"
(Size compilación grabada en 1985 publicada en 1990)
(tracks 79-84)
Rock & Roll Circus 1990
Tracklisting:
1.- Tonight
2.- Daily Matrix
3.- Size
4.- Strategy
5.- Lucrative Methods
6.- Grotesque Ornament
7.- Gogo Girl
8.- El Diablo En El Cuerpo (Mix)
9.- La Cabellera De Berenice
10.- Juegos De Azar
11.- Castillos En El Cielo
12.- Tráfico De Esclavos
13.- Alebrije
14.- El Diablo En El Cuerpo
15.- Time Trap
16.- Me I Lost You

domingo, 30 de noviembre de 2008

FIX

A los amantes del ruido Por Daniel y erckenn La noche del 14 de noviembre del 2008, tuve le fortuna de asistir a una fiesta increíble, de la que me entere por medio, del prog. de radio Tripulación Kamikaze, en una emisión, en dónde se encontraba cómo invitado Mario de Vega, presentando su nuevo proyecto _MEMO, quién también invitó a toda la banda, a esta fiesta, la cuál se llevó acabo en la col. Roma, en un lugar llamado, “la casa de la esquina” también llamado “Casa Matus” ubicado en la esquina de la calle de Monterrey y Zacatecas. Una pieza en "La casa de la esquina" Es una casa que se encuentra “habitada” actualmente, por un grupo de gente, a la cual aún no tengo el gusto conocer personalmente, pero a la cual agradezco, por ocupar ese espacio, con la finalidad de promover la cultura en varios ámbitos, (cómo lo pretende hacer el blog de un servidor) y muestra de ello, fue esta alucinante fiesta. En ella se reunieron, un grupo interesante de artistas, de gran talla en la escena nacional de la experimentación sonora. Artistas sonoros como son: Juan José Rivas, Mario de Vega bajo el seudónimo de _MEMO, (su actual proyecto), Ainox, David Kontra, la hermosa soprano Ana de alba, al lado de la controversial Rocio Boliver o mejor y ya muy conocida con el sobrenombre de Congeladadeuva. Markcore y Tuareg Geeks estos dos pertenecientes al colectivo que difunde, la escena de la electrónica extrema en México: “Gabbermex” también fueron invitados. Otros invitados, (de quienes también sigo su trabajo), fueron .PIG pero estos no se presentaron, según David kontra, por un compromiso urgente, o percance, no recuerdo bien. También participaron, algunos exelentes artistas visuales como desollado, MYSOS y trnidark. Los sucesos fueron los siguientes: Llegue al lugar cómo a eso de las 10:45 en dónde ya me esperaba Daniel, (amigo y colaborador del blog y de un proyecto musical) ya que sólo a el le pude avisar de la fiesta, el mismo día del evento. El lugar es una casa en ruinas, una construcción que data de la época del Porfiriato. Cada habitación está llena de luchadores, políticos, héroes, caricaturas, formas sin formas y colores chillantes. El hecho de encontrarse, ahora en ruinas, provocaba una atmósfera decadente, muy adoc, a la ruidosa fiesta que se llevaba acabo Al llegar al lugar, ya alguien se encontraba tocando en el escenario, pero ya no supe de quien se trataba ya que llegamos al final de su turno, y en la pantalla se proyectaba un visual bastante bueno, que acompañaba al artista sonoro e iba de acuerdo a la ejecución. Como a eso de las 11:45pm subió al escenario, Juan José Rivas con un muy buen set, mucho mas ruidoso que el anterior, que puso a bailar a toda la gente, acompañado por los visuales en pantalla a cargo de desollado. Sin embargo, este no duró mucho ya que como a eso de las 12:15am, el escenario fue abordado, por _MEMO entiéndase la computadora con voluntad propia, de Mario de Vega, quién obviamente, nos mostró un poco de su nuevo proyecto llamado de esta manera y que consiste básicamente, en propias palabras de Mario, en darle voluntad propia a su máquina, en base a sobrecargar su disco duro de información y posteriormente, darle una o varias ordenes para que las ejecute; de esta forma la computadora ejecuta, la primera opción que pueda, tal vez sea azar, tal vez voluntad propia, para después deformarla, deconstruirla, y reutilizarla. Sin embargo, su presentación duró cerca de 45 min. En esa noche el objetivo principal, era prender a la gente y ponerla a bailar, así que los artistas sonoros, le agregaron algo de bit a sus ejecuciones, y los excelentes visuales, que se proyectaban iban de acuerdo a estas. Sin embargo como a las 1:10am aprox. subió al escenario, DavidKontra sin rostro y con playera amarilla 666; con un poco de lo que se llama Hardcore-electrónica extrema. Una poderosa lluvia de rabia emanaba de su cabeza y era transmitida, a todos los presentes. Debo reconocer que hacía ya muchos años que mis oídos y mi cabeza no eran saturados con un ruido tal que a su vez podía ser comparado con un orgasmo. Los visuales que lo acompañaban, a cargo de MYSOS eran igual de potentes, Incluso hubo alguien entre el público asistente, que mencionó de manera muy acertada, lo que todos, queríamos expresar, pero que no sabíamos cómo hacerlo, de manera tan poética como solo la suya ¡ATASCATE MARRANO! Tan sucio, obsceno, atascado y poderoso y…. y… la gente bailaba extasiada. Y aquí pasó algo muy especial... Por que pude ver que pasaba el mismo fenómeno que ha pasado en otros países, en otras décadas. Cuándo en algún lado, nace un movimiento, tan poderoso, tan lleno de calidad, que los seguidores de este, la transmiten a su vez de maneras extremas y caóticas, usando su cuerpo, cómo una extensión del sonido, o debería decir del ruido. Eso exactamente, dejándo de ser ellos mismos y transformando su cuerpo y sus mentes en el mero ruido, en el suceso, en el movimiento. Sólo comparable con aquellas veces, que conseguías un video raro de Throbbing Gristle, o de Neubauten o bandas mas comerciales pero igual muy buenas cómo skinny pupy y puedes ver la reacción del público, que presencia inconcientemente ese legendario momento, y que a su vez, lo ves tan lejano. Pero bueno. De vuelta a la colonia roma. En la fiesta, después de la ejecución de Davidkontra, ya muy extasiados de tanto bailar y gozar y aún en pleno viaje, se apagan las luces. Habían pasado cerca de 40min. Eran cerca de las 2 de la mañana, cuándo dos hermosas mujeres suben lentamente al escenario, las dos con largos vestidos negros, comienzan a prepara el equipo y “A continuación, escucharemos variaciones a dos voces, en re mayor, variación swing”. Falda arriba, un poco de crema, un micrófono y una bomba de aire unida a un embudo. Había llegado congeladadeuva, acompañada de Ana de alba. En seguida la congelada, se sienta en el extremo del escenario, se levanta la falda y abre las piernas. Todo esto acompañado, por el silencio del público y la potente y bella voz de Ana de alba, afinando. La congelada toma la bomba, mas bien, el embudo y lo introduce en su vagina, “Dame tono”, ana de alba le responde, y comienzan a afinar. Tres movimientos cortos conformaban la pieza, que presentaron esa noche, cada uno de ellos se intensificaban, de manera calurosa mientras mas se acercaban al final. Cuchicheos, insultos, gestos de repulsión, esa presentación generaba bastante controversia hasta que, Ana de alba cantando ya semidesnuda y la congeladadeuva exhausta de tanto empujar terminaron el tercero y último de sus movimientos, terminando así su ejecución. Nosotros ya bastante cansados y extasiados, solo nos quedamos unos minutos mas, y nos fuimos, como a las 2:30am sin embargo, la fiesta continuaba, ya que aún faltaban otros artistas por pasar. No se a que hora habrá terminado la fiesta, pero fue algo impresionante, realmente recomendable el trabajo de cada uno de estos artistas, ya que son de gran calidad, y mejor aun es que son nacionales. Es gratificante saber que en nuestro país haya tanta calidad en este ámbito, y que aún habiendo artistas reconocidos de este tipo en todo el mundo, en México se ha creado un sonido tan característico e inconfundible, lo que nos da un lugar importante, en la escena de la experimentación sonora. por si fuera poco Aquí les dejo una pequeña muestra del trabajo de Mario de Vega, de hecho esta es una pieza muy rara ya que sólo se encuentra en el demo para el festival de radar 4 y este demo sólo fué ditribuido a colaboradores del evento. Aquí se las comparto
Descarga Si quieren mas info de los trabajos de estos artistas aquí estan sus páginas y spaces. Juan Jose Rivas http://www.myspace.com/juanjoserivas Mario de Vega http://www.mariodevega.info/ Ainox
http://www.myspace.com/ainox Davidkontra http://www.myspace.com/davidkontra Ana de alba
congeladadeuva
mas info de Markcore y Tuareg Geeks integrantes de gabbermex
MYSOS
trinidark
vj desollado

miércoles, 26 de noviembre de 2008

STELARC, UNA MENTE Y UN CUERPO.

Por: Salvador Cañas. Desde los años sesenta el artista australiano Stelarc, ha trabajado incansablemente en la investigación de un discurso tecno/artístico, donde la experimentación y la acción directa en su cuerpo han sido materia prima. Prótesis, robótica, instrumentos y procesos médicos y el Internet, entre otros, han sido los puentes que ha utilizado para crear discursos que bien están inmersos en la ciencia ficción, del arte y de la vida cotidiana. Su trabajo se ha presentado en Japón, Estados Unidos, Londres y México por nombrar algunos. Este último nos ocupa ahora para hablar sobre su tercera visita a nuestro país, donde se presentó en el marco de la XIII Muestra Internacional de Performance en Ex Teresa Arte Actual, el pasado 15 noviembre. Donde realizó una conferencia muy descriptiva de sus ya más de cuarenta años de labor performática, mostrando minuciosamente la intención y la dirección de su discurso. Seguramente muchos de sus seguidores esperaban verlo en acción, sin embargo el artista comento abiertamente que la obra en la que trabaja actualmente no le permite realizar ejecuciones. Por el momento trabaja en el injerto de su tercera oreja desarrollada a partir de muestras de sus propios tejidos y células, dicha extensión de su cuerpo se encuentra injerta en su antebrazo derecho. Por otro lado fue un buen momento para que el público joven se acercara a conocer el trabajo de este artista singular de la obra del cuerpo. Mostrando así, que el performance se puede mantener a partir de un discurso muy bien planteado, demostrando que el arte acción no se debe confundir con espectáculo multimedia o show.
Mas Info en la pag oficial
XII MUESTRA INTERNACIONAL DE PERFORMANCE Mas info en
http://exteresaarteactual.blogspot.com/
Imagenes tomadas de
y de
para fines de difusion de la cultura del arte
propiedad del autor